第181頁﹕ 對我們其他人說，有個問題可以幫我們展現CQ﹕「我離開時，我希望別人如何談論我？」

第32頁﹕ 每個人都是媒體，都有能力展現出我們想讓別人看到體驗與相信的自我。

第37頁﹕ 找出名人身上某種真實的特質，再加以推廣，讓這個特質閃閃發光，我稱為「表裡如一的宣傳藝術」。

第42頁﹕ 不是成為別人，而是成為自己。

第52頁﹕ 我們可以了解自己的價值，也可以選擇忽略自己的價值。

第52頁﹕ 當我們展現這些光芒時，不知不覺也讓其他人能夠綻放光彩。當我們從自己的恐懼解放出來時，也同時解放了其他人。

第59頁﹕ 比利畫下了一個界線，他知道個人品牌的價值及其背後的力量。……靈活掌握著自己的形象。他知道自己想給別人什麼感覺，該透露幾分私底下的生活。

第64頁﹕ 我們的行為，讓別人決定對待我們的方式；我們的談吐措詞，讓別人知道該如何對看待我們。

第65頁： 明星本色的基礎，是確實了解你希望別人看你的方式。

第68頁﹕ Clarity﹕ 他們想傳達的訊息是清晰的

第68頁﹕ Confidence﹕ 他們登場時充滿自信，因為他們相信自己，也相信自己對他人的影響力

第68頁﹕ Charisma﹕ 他們魅力十足﹕一種以真實自我和他人建立連結的個人風格。

第82頁﹕ 為了充份傳達你想被記住的形象，達到自我宣傳效果，你需先檢視內在對話和故事，以及你扮演的角色。

第88頁﹕ 為什麼我們會選擇壓抑自我？如果我們確實有話要說，為什不敢分享？我認為那是因為，我們腦中只想著一個故事，一個聲音或一個角色。我們的挑戰，就是打破這些既有的框框，找回最適合我們的角色和故事。

第91頁﹕ 我把「難以抗拒的提案」定義成﹕最真實自我所提出的獨家機會或是行動號召。當我們掌握內在某個真實的東西時，就會抓到一種難以抗拒的感覺；而當我們向他人展示那個部份的自己，就是提出了「難以抗拒的提案」。

第103頁﹕ 我們會因為自己的價值觀和信念而被不同主題觸動，當我們與他人分享這些主題時，也是分享一部份的自己。

第108頁﹕ 自信有兩種﹕相信你傳達的訊息是有價值的；相信呈現在別人面前的那個「你」。

第109頁﹕ 指導他人，加上自己的親身經歷，我發現我們聽到最大的聲音，往往是打擊自己的對話。

第109頁﹕ …那些內在對話塑造了我們的觀點、想法、世界觀，我們又再把它傳達出去。當我們的自我對話很負面，展現出來的樣子就缺乏自信。

第110頁﹕ 無論什麼情況，我們的內在對話常常都在質疑自己（…），覺得自己很「遜」。這樣的自我對話讓我們很難看清楚自己真實的價值，因此總是覺得自己「必須」彌補某些不足，例如學歷、身高、外貌、成就等等。於是，當我們需要自我宣傳時，心底總是習慣自我質疑﹕「我夠好嗎？我有價值嗎？」

第111頁﹕ …因為我們不覺得自己就是一個事業或一個品牌。我覺得，這種想法來自於內在的矛盾，我們知道「天生我才必有用」，不一定相信自己真的有價值。

第112頁﹕ 他只想呈現出理想的形象（例如專業人士、理想好友或理想伴侶），進入了「應該怎樣」或「必須怎樣」的模式，因此錯過了建立共鳴的機會。

第113頁﹕ 自信不是符合期待，而是自然展現

第113頁﹕ …他的行動充滿專業架勢，但這種自信的背後缺乏支持，沒有共鳴。他沒有「難以抗拒的提案」讓客戶覺得他不可取代，行銷稱為「獨特價值主張」（unique value proposition，UVP）。…保羅可暢談他的服務好在哪裡，但他找不出能夠抓住潛在客戶的最獨一無二的點。

第118頁﹕ …這種技巧為「正面點擊」（tap and go）﹕正面回應問題，而且始終與觀眾維持連結，受到觀眾的敬重。…但大家也很喜歡觸及人性的核心—我們都會失敗，但總是可以再站起來，把自己的人生過好，甚至比之前還好！

第134頁： 勇氣是讓自信的兩個要素相互呼應的關鍵：相信你的訊息是有價值的，相信站在別人面前的「你」。你有多大的勇氣？你踏進鎂光燈的當下就展現出自信嗎？

第138頁： 你應該專注在傳達關鍵的幾個訊息，讓肢體語言自然發揮，這樣你才會成功融入當下、呈現出的樣貌才會自然，別人會感染到你內在和外在能量。專注在訊息、而不是拘泥於文字，會讓你的氣場更強大。在談論自己的貢獻以前，你必須先真心相信自己的貢獻真的很重要。

第139頁： 同樣的，你面對的觀眾也想在你身上看到自己的影子，透過你驗證他們的經驗和存在。

第144頁： 魅力是你獨有的表達方式、自然地宣傳自己及個人品牌的風格。

第148頁： 當我們堅持自己對外界透露的內容、展現的方式，以及和觀眾建立連結的方法時，就是在打造個人品牌！

第160頁﹕ 運用積極聆聽改善溝通的另一個方法，是創造明確區分（creating distinctions）。仔細深入聆聽觀眾的回饋，根據回饋釐清尚未解決的問題或沒有解釋清楚的概念。

第160頁﹕ 表達者也應該如實接收觀眾的反應（觀眾可能是提出問題或需要釐清），不要只是想著為自己辯解，或認定對方覺得你講得很糟。別讓自尊心成為阻礙。

第168頁﹕ 說話一定要明確，有意義。不要告訴別人你很搞笑，而是透過分享好笑的故事展現你的幽默。不要告訴觀眾你很時髦前衛，而是以強而有力的訊息，巧妙展現出你精彩豐富閱歷。

第168頁﹕ 塑造品牌（branding）是指你在情感上和觀眾產生共嗚，維持他們的信賴，持續對他們負責。那種不變的承諾讓你及你的提案脫穎而出，所以，你應該花時間定自己與眾不同的地方，並持續精進。維持品牌的一致性，全心全意地投入，就能吸引忠實的支持者。

第170頁﹕ 回答問題，關注尚未處理的要求，最後記得道謝—這些都可以創造清晰的效果，展現尊重。這就是一種魅力的展現，你拉近了彼此的距離，而不是把觀眾隔絕在外。

第180頁﹕ 我覺得我好像見到了世界級的天后，那次交流讓我想起兩事﹕（1）明星本色就是清楚知道自我宣傳也是表演的一部份；（2）當你有機會和某人一起在鎂光燈下共舞（…），你要知道你想要得到什麼。

第174頁﹕ 建立CQ其實很簡單﹕只要從最佳的自我中找出你想傳達的三種特質，確立你想要給人的形象。利用這三個特質（…）建立個人形象以後，接著思考為了塑造那樣的個人品牌，你需要的故事、自然的手勢、語言、真實的心態。

第189頁﹕ 成為新的觀察者，從不同的觀點看自己，會看到很多前所未見的可能性。…OAR，是Observer、Action、Results（觀察者、行動、結果）的縮寫。它的意思是，如果你想要不同的結果，就要先改變你的觀點，而不是馬上行動。…改變觀點後，新的可能行動就出現了。

第186頁﹕ 我的事業伙伴艾朵拉自創了一句口號「放膽去做、讓人聽見、備受推崇」（Be Bold. Be Heard. Be Admired.）。說到CQ，這句口號肯定沒錯。你一定要大膽投入個人品牌或角色，讓大家清楚聽見你的訊息，才能受到重視，而且要受到高度的欣賞才能創造成果。光是讓大家看到你或喜歡你，還不夠。

第200頁﹕ …那些外在的力量確實有存在的目的，它們提供我們參考點，是每一天的生活真實會面臨的壓力，但我們可以把那些外力放進範疇裡思考，不要讓它們指揮或侷限我們的心聲，我們可以選擇。選擇是由內而外的歷程，你會找到自己的心聲，與世界分享。

第201頁﹕ 溝通中，更高的價值是指你想表達、和他人或團體分享的情感、共鳴或渴望。…我們內心真實的聲音，蘊藏著某種非常私密又重要的東西，更高的價值。

第202頁﹕ 你的CQ會改變，它不是永遠固定的。隨著你漸漸成長，可以調整自己的CQ，你願意的話，你內心的聲音也會持續演變。

I throw it all in there, Kung Fu, blaxploitation, horror.

My mother was the influence on me - my father was absent. He was a diamond dealer; he was doing wonderful things in the background, and women were left at home. So my mother really was in charge of everything: the ballet, dance lessons, piano lessons, and latkes.

Typhoon Haiyan showed the entire world how vulnerable the Philippines as well as other developing countries are to natural disasters.

I've been a professional writer for 20 years, and there are contours in that time, crescents and troughs.

I love color and I love to dress like a woman.

I am completely fascinated by the differences and comparisons between real life and fairy tales because we're raised as little girls to think that we're a princess and that Prince Charming is going to sweep us off our feet.

There isn't that disconnect between the fashion industry and people now - you can be a trendsetter even if you don't go to shows. The industry isn't as snobbish as it used to be.